Percezione.
I nostri vuoti, segmentati e disposti gli uni accanto agli altri, riempiono la "giustezza" di riga della vita.
Il vuoto delinea lo spazio. La vita è lo spazio. Il vuoto delinea la vita.
quei momenti in cui…
10 anni fa
sabato 31 gennaio 2009
giovedì 29 gennaio 2009
A Carolina
Quando ti penso, penso a un'artista dalle grandissime potenzialità, a un'amica vera a cui dedico questo concetto che, sicuramente, potrai rielaborare al meglio.
Maed: «Il Bodoni è morto.
Lunga vita al Bodoni».
Lualda bottiglia
Molto presto sul sito dello studio saranno presenti e sfogliabili le bottiglie e i progetti delle etichette realizzate per la cantina Pettene. Intanto, vi propongo un sorso di Lualda.
mercoledì 28 gennaio 2009
Studio tonale di una comune arancia di Sicilia
Il primo studio tonale sull'arancia sicula. La luce è leggera da "poco in alto" a sinistra.
O arancia divina,
figlia del cadmio e del sangue scarlatto
pria ch'io vi sbucci, o solare,
concedete la grazia delle vostre rotondità
alla muta, pallida cellulosa
che tanto vi invidia
sabato 24 gennaio 2009
Birds
Stage 01.
Comincia una prova... dopo riprenderò con la parte 2 della confereza. Birds, da uno scatto di Kenna, da cui ho tratto una struttura curvilinea composta da tre volatili. Ho composto il tutto in bitmap. Appena avrò il tempo di concedermi qualche esperimento cercherò di riproporre questa immagine con una "pittura grafica".
venerdì 23 gennaio 2009
Nino Migliori Fotografo, classe '26
«L'uomo individua la fotografia»
Nino Migliori, conferenza alle Arche Scaligere, Verona 2009.
«Considero la macchina fotografica come un grimaldello per studiare ed entrare negli altri»
Nino Migliori, conferenza alle Arche Scaligere, Verona 2009.
Grazie all'amica Carol (grazie Carolina!) sono venuto a contatto di una realtà, quella artistica, che ormai pensavo persa ed estranea al mondo della comunicazione (il «mercantilismo» che tutto divora, più del tempo ormai, sia nell'arte che nella grafica). Me lo ha permesso il fotografo Nino Migliorini, classe '26, un uomo il cui cammino di sperimentazione fotografica (i cui risultati molto si intrecciano ai concetti "grafici" di studio del segno etc... bla bla bla) abbraccia quasi un secolo: « Mi sono innamorato di una donna, la Fotografia e mi ci sono fidanzato, dal nostro primo – come ha detto lui stesso durante l'evento – incontro mi accompagna».
Vorrei poter dire ora la stessa cosa per la grafica... ma quante cose sono successe e quanto è passato da quando per la prima volta mi sono avvicinato a questa sapiente "ancella" dell'arte.
Tre sono stati i modelli del "fotografo sperimentatore", tre espressioni di culture e tempi diversi, tre passi importanti nella storia figurativa umana: Leonardo da Vinci. da cui prese spunto persino nella realizzazione tecnica di alcuni scatti "a lume di candela" per l'opera Terra incognita; Duchamp; Lucrezio.
Mentre descriveva il significato e le motivazioni della sua opera ciò che mi affascinava era la vitalità e la sensazione di pienezza che prorompevano dalla piccola figura seduta davanti alla sparuta platea. Una vitalità che comincia dove finisce il pensiero della classicità, degli studi e della profondità di una cultura e una curiosità che disarmano. Parola dopo parola eravamo incantati e trascinati nel suo mondo di immagini e sperimentazioni che l'hanno accompagnato sino a oggi.
L'importanza della cultura è rimarcata dal fatto stesso che tutta la sua carriera è stata costellata da quelle cui definisce le «frequentazioni», parola che nel suo caso acquisisce un duplice significato: incontri con la fotografia, a cui la sua creatività è perennemente vincolata, ma anche momenti d'incontro con le personalità, gli artisti, le idee e la cultura che hanno fatto grande il nostro paese. L'entourage artistico e intellettuale a cui ha partecipato a consentito lo sviluppo di concetti e idee che straripano dalla fotografia per innondare la pianura sconfinata dell'immagine.
Più che di tecniche si è parlato di concetti, e cosa se non le idee, ha la capacità di elevare una tecnica allo stato di arte?
Ecco i nuclei di lavori esaminati "impressionisticamente":
dal repertorio concettuale, è stata presa in esame una sequenza di lavorazioni tonali sulla fotografia di un dipinto di Gesù. La variazione dell'incidenza della luce, la sua luminosità creò tre diverse interpretazioni fotografiche del medesimo soggetto.
La prima ha una luce tipicamente romantica, il Cristo stesso ne è fonte, la seconda ha una luminosità leonardesca, molto morbida e rotonda, mentre la terza si avvale del chiaro-scuro drammatico che richiama al Caravaggio. La semplice scelata dell'utilizzo di differenti luci, voluta dal fotografo offre una triplice interpretazione del medesimo soggetto: «L'uomo individua la fotografia».
Pirogrammi, Nino Migliori (1948)
Bruciare un pezzo di celluloide e impostarlo come negativo fotografico. Con il fissaggio della luce e del calore si possono ottenere incredibili effetti "grafici", oltre che fotografici, legati al segno, alla sua incidenza, al suo moto, al suo scorrere nel tempo e nello spazio.
In questa foto il concetto di "segno" diviene preminente... un segno fotografico che si avvale del tempo e dello spazio per essere creato.
Ossidazione, Nino Migliori (1949)
L'ossidazione di una lastra a cui è appoggiata la bocca del fotografo.
«Tempus edax rerum», forse in questa foto il concetto dell'erosione, della trasformazione della vita e della materia è ancora più netta. La fotografia diviene testimone non solo di un istante, ma del processo continuativo di trasformazione che avviene in essa.
Cliché-verre, Nino Migliori (1954)
Sperimentare la concellazione di parte del soggetto per concentrare l'attenzione dell'osservatore su ciò che rimane, con la coscienza del fatto che la scelta è quella di una parte rispetto ad un tutto indissolubile.
«Muri», Nino Migliori (1954)
La sensibilità del fotografo ricerca nel muro, consacrato fin dal secolo XIX spazio comunicativo, le tracce del pensiero umano, che si deposita in segni sulla superficie di cemento. Curiosamente i muri divengono veri e propri "fori" dove vengono a incontrarsi più riflessioni, talvolta in sequenze temporali e logiche. In realtà, quella dei "muri" è un'esplorazione che comincia con l'incontro con il tempo, che erode e trasforma, e che prosegue con la raffigurazione della mano umana, espressione di pensieri, a volte comuni, a volte politici, liberamente ereditati dal dai passanti. Il muro si trasforma nel "botta e risposta" della La Comédie humaine, e diviene ancor di più testimone di un passaggio di una mutevolezza costante, lenta ma continua.
Il particolare dell'erosione di un muro, il cui concetto grafico di peso e contrasto è fortissimo.
Il muro parla dei pensieri della gente, segni significativi umani che vengono lasciati come espressione di passaggio: lettere, parole e immagini "graffiano" la storia di questa struttura e comunicano tra loro.
«Manifesti strappati», Nino Migliori (1958)
Il concetto di erosione del tempo, unisce l'elemento "muro portante" all'elemento mediatico "manifesto", che diviene espressione di idee che nel tempo si perdono, e si sovrappongono le une alle altre per poi sgualciarsi e morire.
Fine parte A
Nino Migliori, conferenza alle Arche Scaligere, Verona 2009.
«Considero la macchina fotografica come un grimaldello per studiare ed entrare negli altri»
Nino Migliori, conferenza alle Arche Scaligere, Verona 2009.
Grazie all'amica Carol (grazie Carolina!) sono venuto a contatto di una realtà, quella artistica, che ormai pensavo persa ed estranea al mondo della comunicazione (il «mercantilismo» che tutto divora, più del tempo ormai, sia nell'arte che nella grafica). Me lo ha permesso il fotografo Nino Migliorini, classe '26, un uomo il cui cammino di sperimentazione fotografica (i cui risultati molto si intrecciano ai concetti "grafici" di studio del segno etc... bla bla bla) abbraccia quasi un secolo: « Mi sono innamorato di una donna, la Fotografia e mi ci sono fidanzato, dal nostro primo – come ha detto lui stesso durante l'evento – incontro mi accompagna».
Vorrei poter dire ora la stessa cosa per la grafica... ma quante cose sono successe e quanto è passato da quando per la prima volta mi sono avvicinato a questa sapiente "ancella" dell'arte.
Tre sono stati i modelli del "fotografo sperimentatore", tre espressioni di culture e tempi diversi, tre passi importanti nella storia figurativa umana: Leonardo da Vinci. da cui prese spunto persino nella realizzazione tecnica di alcuni scatti "a lume di candela" per l'opera Terra incognita; Duchamp; Lucrezio.
Mentre descriveva il significato e le motivazioni della sua opera ciò che mi affascinava era la vitalità e la sensazione di pienezza che prorompevano dalla piccola figura seduta davanti alla sparuta platea. Una vitalità che comincia dove finisce il pensiero della classicità, degli studi e della profondità di una cultura e una curiosità che disarmano. Parola dopo parola eravamo incantati e trascinati nel suo mondo di immagini e sperimentazioni che l'hanno accompagnato sino a oggi.
L'importanza della cultura è rimarcata dal fatto stesso che tutta la sua carriera è stata costellata da quelle cui definisce le «frequentazioni», parola che nel suo caso acquisisce un duplice significato: incontri con la fotografia, a cui la sua creatività è perennemente vincolata, ma anche momenti d'incontro con le personalità, gli artisti, le idee e la cultura che hanno fatto grande il nostro paese. L'entourage artistico e intellettuale a cui ha partecipato a consentito lo sviluppo di concetti e idee che straripano dalla fotografia per innondare la pianura sconfinata dell'immagine.
Più che di tecniche si è parlato di concetti, e cosa se non le idee, ha la capacità di elevare una tecnica allo stato di arte?
Ecco i nuclei di lavori esaminati "impressionisticamente":
dal repertorio concettuale, è stata presa in esame una sequenza di lavorazioni tonali sulla fotografia di un dipinto di Gesù. La variazione dell'incidenza della luce, la sua luminosità creò tre diverse interpretazioni fotografiche del medesimo soggetto.
La prima ha una luce tipicamente romantica, il Cristo stesso ne è fonte, la seconda ha una luminosità leonardesca, molto morbida e rotonda, mentre la terza si avvale del chiaro-scuro drammatico che richiama al Caravaggio. La semplice scelata dell'utilizzo di differenti luci, voluta dal fotografo offre una triplice interpretazione del medesimo soggetto: «L'uomo individua la fotografia».Pirogrammi, Nino Migliori (1948)
Bruciare un pezzo di celluloide e impostarlo come negativo fotografico. Con il fissaggio della luce e del calore si possono ottenere incredibili effetti "grafici", oltre che fotografici, legati al segno, alla sua incidenza, al suo moto, al suo scorrere nel tempo e nello spazio.
In questa foto il concetto di "segno" diviene preminente... un segno fotografico che si avvale del tempo e dello spazio per essere creato.
Ossidazione, Nino Migliori (1949)
L'ossidazione di una lastra a cui è appoggiata la bocca del fotografo.
«Tempus edax rerum», forse in questa foto il concetto dell'erosione, della trasformazione della vita e della materia è ancora più netta. La fotografia diviene testimone non solo di un istante, ma del processo continuativo di trasformazione che avviene in essa.
Cliché-verre, Nino Migliori (1954)
Sperimentare la concellazione di parte del soggetto per concentrare l'attenzione dell'osservatore su ciò che rimane, con la coscienza del fatto che la scelta è quella di una parte rispetto ad un tutto indissolubile.
«Muri», Nino Migliori (1954)
La sensibilità del fotografo ricerca nel muro, consacrato fin dal secolo XIX spazio comunicativo, le tracce del pensiero umano, che si deposita in segni sulla superficie di cemento. Curiosamente i muri divengono veri e propri "fori" dove vengono a incontrarsi più riflessioni, talvolta in sequenze temporali e logiche. In realtà, quella dei "muri" è un'esplorazione che comincia con l'incontro con il tempo, che erode e trasforma, e che prosegue con la raffigurazione della mano umana, espressione di pensieri, a volte comuni, a volte politici, liberamente ereditati dal dai passanti. Il muro si trasforma nel "botta e risposta" della La Comédie humaine, e diviene ancor di più testimone di un passaggio di una mutevolezza costante, lenta ma continua.
Il particolare dell'erosione di un muro, il cui concetto grafico di peso e contrasto è fortissimo.
Il muro parla dei pensieri della gente, segni significativi umani che vengono lasciati come espressione di passaggio: lettere, parole e immagini "graffiano" la storia di questa struttura e comunicano tra loro.«Manifesti strappati», Nino Migliori (1958)
Il concetto di erosione del tempo, unisce l'elemento "muro portante" all'elemento mediatico "manifesto", che diviene espressione di idee che nel tempo si perdono, e si sovrappongono le une alle altre per poi sgualciarsi e morire.
Fine parte A
I contratti non servono a nulla...
Dopo mesi che lavoro su un progetto e suna serie di carte firmate, progetti, prove di stampa... mi ritrovo con un cliente latitante e 500 euro da saldare presso un fornitore. Io credo che la legge non sia assolutamente paritaria. Credo che talvolta sia un impedimento. Credo che non vi sia possibilità di redenzione per un sistema come il nostro dove, dal 500 ad oggi, chi comanda coi soldi vince. E' tutto inaudito. Se te ciapo a ti stronso te spacco in due!
giovedì 22 gennaio 2009
mercoledì 21 gennaio 2009
Hey Daddy watch this...
Prima di inserire i miei loghi in concorso, "ci regalo questo paesaggio al papy"... E' il paesaggio precedente ma risitemato e con un tocco più leggero. Adesso passo ad altro. Sempre Seppia o qualcos'altro...
Concorso... Vabbè!
Ecco il vincitore del concorso per il logo dell'associazione per la diffusione della cultura giapponese in Italia Tokaghe.
Inserisco di seguito anche quelle che sono state le mie proposte. Finalmente posso rendere pubblico il tutto.
Inserisco di seguito anche quelle che sono state le mie proposte. Finalmente posso rendere pubblico il tutto.
Questo è il primo... non voglio spiegare tutto quello che c'è dietro la scelta del colore.
Questo era il secondo... Si ce n'era anche un terzo.
Multipla per il "cerchio d'amore"
Dovendo progettare un logo è importante pensare l'eventuale futuro utilizzo. Sapendo che il «Cerchio d'Amore» si muoverà prevalentemante con la Multipla sarò necessario ipotizzare che il logo debba funzionare almeno su questa vettura.
Non sapevo come rappresentare questo concetto su carta e... mi sono rifatto una Multipla partendo da un'immagine presente su internet. Il concetto e il design della vettura sono proprietà di chi di dovere e io utilizzo il profilo per fini "altri" rispetto alla progettazione meccanica. Dovrebbe essere tutto ok?
Mela per etichetta e Brochure...
Primo studio su di una mela applicabile a etichetta alimentare e Brochure. Proviamo e vediamo.
Paesaggio monocromo
Il primo paesaggio monocromo, realizzato con acquarelli. E' coinvolgente. L'acquarello permette di immergersi e di catturare attenzione e sensazione senza pari. La mano è ancora grossolana e i valori tonali sono poco scanditi. Il primo passo. Penso che ne farò subito un altro.
Maed è immerso in un mondo seppia che poggia sulla cellulosa. Intensamente concentrato su come stendere l'acqua macchiata da toni e toni di seppia.
lunedì 19 gennaio 2009
studietto lezioso su una formichina
E' bello potersi permettere questi momenti di relax... soprattutto quando il mondo non ti reclama e vivi per alcuni istanti in totale isolamento: distante dal lavoro, distante dalla vita e da ogni minimo disturbo a quella parentesi in cui tu solo, con la tua piccola tavoletta grafica, cominci a tracciare qualche segno. Il segno lentamente si sovrappone e si intreccia con altri fino a comporre, senza conoscerne la ragione, una piccola figura. Questo è il momento che adoro... dal nulla della mente emerge, in una quiete totale, un gomitolo di linee che non aspetta altro se non di esere battezzato ed aggiustato. Sospinti dalle linee in un viaggio di silenzio interiore.
venerdì 16 gennaio 2009
Nell'attesa di...
Nell'attesa di sapere come in realtà è finito il piccolo concorso a cui ho partecipato, e in cui non nutro nessuna speranza, posterò per voi un interessante banner creato per la Royalbeer: il resuscitamorti.
giovedì 8 gennaio 2009
Favore e a sfavore
La vita è fatta di congetture e imperfezioni, ma chi dice che il destino soggiaccia a un'univoca interpretazione? Cerchiamone almeno due. Del resto la scacchiera cambia il proprio volto a seconda del punto di vista.
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